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Quentin Jerome Tarantino (Knoxville, 27 de Março de 1963) é um director, actor e argumentista de cinema dos Estados Unidos da América. Ele alcançou a fama rapidamente no início da década de 1990 pelos seus argumentos não-lineares, diálogos memoráveis e o uso de violência que trouxeram uma vida nova ao padrão de filmes familiares norte-americanos.

Ele é o mais famoso dos jovens directores por trás da revolução de filmes independentes dos anos 90, tornando-se conhecido pela sua verborragia, o seu conhecimento enciclopédico de filmes, tanto populares, quanto os considerados "cinema de arte".

Factos biográficos

Tarantino nasceu no Tennessee. Os seus pais eram Tony Tarantino, actor e músico de ascendência italiana, e Connie McHugh, descendente de irlandeses e índios Cherokees. Logo após o nascimento de Quentin Tarantino, a sua mãe casou-se com o músico Curt Zastoupil, com quem Tarantino mais tarde viria a formar fortes laços afectivos.

Tarantino iniciou os seus estudos na região de San Gabriel Valley, em 1968. Em 1971, a sua família mudou-se para El Segundo, ao sul de Los Angeles, onde passou a frequentar a Hawthorne Christian School. Ao sair da Narbonne High School, em Harbor City, Califórnia, aos 16 anos, iniciou os estudos em actuação na James Best Theatre Company.

Aos 22 anos escreveu o seu primeiro argumento, Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit. Em 1984, Tarantino começou a trabalhar como empregado de balcão na Video Archives, uma famosa locadora de filmes em Manhattan Beach; lá tornou-se amigo de Roger Avary, um colega de trabalho com quem mais tarde viria a colaborar em Pulp Fiction. Ele continuou os seus estudos em actuação na Allen Garfield's Actors' Shelter, em Beverly Hills, mas passou a dedicar-se principalmente a escrever argumentos.

A venda de True Romance, lançado em 1993, tirou-o do anonimato. Ele conheceu Lawrence Bender numa festa em Hollywood, e Bender incentivou Tarantino a escrever um filme. O produto final dessa conversa foi Reservoir Dogs/Cães de Aluguel (1992), um filme inteligente, estiloso e violento, que definiu o tom dos seus filmes seguintes. O script foi lido pelo director Monte Hellman, que ajudou a levantar fundos junto à Live Entertainment, bem como garantir o lugar de Tarantino na direcção do filme. Harvey Keitel ouviu falar do argumento através da sua esposa, que foi colega de Lawrence Bender. Ele leu o argumento e também contribuiu com investimentos, assumiu o papel de produtor executivo, e um personagem no filme.

Quentin Tarantino e George Clooney são os irmãos Gecko em From Dusk Till Dawn/Um drink no inferno (1996). Seguindo o sucesso de Cães de Aluguel, Tarantino foi abordado por Hollywood e recebeu propostas para dirigir vários projectos, incluindo Velocidade Máxima e Men In Black. Em vez disso, ele recolheu-se em Amsterdã para trabalhar no seu argumento para Pulp Fiction. Quando foi finalmente lançado, o filme ganhou a Palme d'Or (Palma de Ouro) no Festival de Cannes de 1994 e, junto com Sexo, mentiras e videotape, de Steven Soderbergh e Roger e eu, de Michael Moore, revolucionou a indústria de filmes independentes, mostrando que estes filmes também são rentáveis. Pulp Fiction é um filme de argumento complexo e inteligente, com enfoque bastante violento. O filme ficou conhecido pelas aclamadas actuações do seu elenco e, ainda, por ressuscitar a carreira de John Travolta. Pulp Fiction também rendeu a Tarantino e Avary o Óscar de Melhor Argumento Original, além da indicação na categoria de Melhor Filme.

Depois de Pulp Fiction, ele dirigiu o quarto episódio da série Four Rooms, The Man from Hollywood, um remake de um episódio de Alfred Hitchcock Presents estreado por Steve McQueen. Four Rooms é uma colaboração entre Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez e o próprio Tarantino.

O filme seguinte de Tarantino foi Jackie Brown (1997), uma adaptação de Rum Punch, um Romance do seu mentor Elmore Leonard. Uma homenagem ao género blaxploitation, foi estreado por Pam Grier, que trabalhou em diversos filmes do género nos anos 70. Tarantino decidiu, então, produzir o filme Inglorious Bastards. No entanto, ele adiou o projecto para escrever e dirigir Kill Bill, lançado em duas partes, Vol. 1 e Vol. 2, um filme estiloso, com temática de vingança, filmado com a influência do Wuxia (filmes chineses de artes marciais), filmes japoneses, filmes de faroeste e filmes de terror italianos ou giallo. O filme é baseado numa personagem chamada A Noiva, que Tarantino criou conjuntamente com a actriz principal deste filme, Uma Thurman, durante as filmagens de Pulp Fiction.

Em 2004, Tarantino voltou a Cannes no papel de presidente do júri. Kill Bill não estava concorrendo, mas foi exibido na noite de encerramento, na sua versão original, com mais de três horas de duração. Enquanto desempenhava a função de presidente, a Palme d'Or foi para o filme Fahrenheit 9/11, de Michael Moore, desconsiderando a insistência de Tarantino em que o prémio deveria ir para o filme Oldboy.

Tarantino foi creditado como "director convidado especial" por dirigir a sequência do carro entre Clive Owen e Benicio Del Toro do sucesso Film Noir Sin City.

Em 24 de Fevereiro de 2005, foi anunciado que Tarantino dirigiria o episódio final da série CSI. O episódio de duas horas, Grave Danger, foi ao ar em 19 de Maio, com audiência recorde e sucesso nas críticas.

Apesar de Tarantino ser mais conhecido pelo seu trabalho atrás das câmaras, ele também apareceu na primeira e na terceira temporadas da série de televisão Alias.

Em 2005, anunciou que seu actual projecto chama-se Grind House, que ele está co-dirigindo com Robert Rodriguez. Ele também anunciou que "provavelmente" dará continuidade a Inglorious Bastards depois deste projecto, mas que precisaria de cerca de um ano trabalhando no argumento antes de filmar.

Entre os seus recentes créditos como produtor, estão o filme de terror O Albergue, que inclui referências a Pulp Fiction; a adaptação de Killshot, de Elmore Leonard; e Hell Ride escrito e dirigido pela estrela de Kill Bill, Larry Bishop.

Tarantino tem um grupo de actores que frequentemente participam nos seus filmes, incluindo Tim Roth (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Four Rooms), Harvey Keitel (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, From Dusk Till Dawn), Uma Thurman (Pulp Fiction, Kill Bill: Vol. 1, Kill Bill: Vol. 2), Michael Madsen (Reservoir Dogs, Kill Bill: Vol. 1, Kill Bill: Vol. 2, Sin City), Steve Buscemi (Reservoir Dogs, Pulp Fiction), Bruce Willis (Pulp Fiction, Four Rooms, Sin City, Grindhouse) e Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill Vol. 2).

Tarantino esteve romanticamente envolvido com diversas mulheres, incluindo a actriz vencedora do Óscar de Melhor Actriz de 1995, Mira Sorvino; as directoras Allison Anders e Sofia Coppola; a actriz francesa Julie Dreyfus; e a comediante Margaret Cho. Surgiram rumores de envolvimento com Uma Thurman, a quem ele se refere como a sua "musa". Entretanto, Tarantino nunca se casou e não tem filhos.

Estética

Os filmes de Tarantino são conhecidos por seus diálogos afiados, cronologia fragmentada e sua obsessão pela cultura pop. Comumente, são vistos como graficamente violentos e, nos seus filmes Cães de Aluguel, Pulp Fiction e Kill Bill, há uma enorme quantidade de sangue jorrando.

Marcas fictícias como os cigarros "Red Apple" e a lanchonete "Big Kahuna Burgers", de Pulp Fiction, apareceram depois em vários filmes, como Four Rooms, Um drink no inferno e Kill Bill. O director também é conhecido por gostar de cereais matinais, que aparecem constantemente nos seus filmes, com marcas como "Fruit Brute" em Cães de Aluguel e Pulp Fiction, e "Kaboom" em Kill Bill.

Outra caracteristica refere-se as cenas de diálogos em que a câmara se localiza dentro do porta-malas de um carro.

Mundo Paralelo

Através dos argumentos de Quentin Tarantino é possivel notar que as histórias se passam num mundo paralelo e que as os personagens dos seus filmes possuem elos entre si. Um exemplo disso são os irmãos Vega, Vicent Vega aparece em Pulp Fiction, já o seu irmão Vic Vega é presente em Cães de Aluguel. Fãs mais fervorosos criam teorias a respeito de outros personagens, como é o caso de Rufus em Kill Bill vol.2 (Samuel L. Jackson) que consideram ser Jules Winnfield (também interpretado por Samuel L. Jackson) de Pulp Fiction, porém vivendo uma nova vida, com outro nome, em El Paso.

Influências

Tarantino ficou conhecido como cineasta pelo seu conhecimento enciclopédico de filmes, críticas de cinema e história do cinema. Particularmente, ele tem um vasto conhecimento de filmes estrangeiros, filmes de género e filmes pouco conhecidos. Ele declara-se um fã de filmes de acção de Hong Kong, filmes de faroeste, filmes de terror italianos, filmes da nouvelle vague francesa, e cinema britânico. A sua paixão por estes estilos de cinema reflete-se nos seus trabalhos — todos os seus filmes fazem referências a outros filmes ou géneros diferentes de cinema, em seu estilo, histórias ou diálogos. Certa vez, ele resumiu tudo isso dizendo "Eu nunca frequentei a escola de cinema. Eu frequentei o cinema".

Na eleição de 2002 do Sight and Sound Directors, Tarantino revelou a sua lista de doze melhores filmes de todos os tempos:

Uma lista anterior dos melhores filmes de Tarantino também incluía Blow Out; One-Eyed Jacks; Per Qualche Dollaro in Piú; Bande à part; Breathless, a refilmagem de À bout de souffle de Goddard; Le Doulos, They Live by Night e The Long Goodbye.

Tarantino também cita Taxi Driver e Mean Streets, de Martin Scorsese, bem como Dawn of the Dead, de George A. Romero, como fortes influências.

Críticas

Tarantino vem sendo criticado pelo uso de temáticas racistas nos seus filmes, especialmente a palavra nigger (negro) em Cães de Aluguel e Pulp Fiction, principalmente pelo cineasta negro Spike Lee. Numa entrevista à revista Variety, Lee disse: "Eu não sou contra o termo... e eu o uso, mas Tarantino é obcecado pela palavra. O que ele quer? Ser considerado um negro honorário?"

Um exemplo bastante citado é uma cena de Pulp Fiction, na qual o personagem Jimmie Dimmick, representado pelo próprio Tarantino, recrimina o personagem de Samuel L. Jackson, Jules Winnfield, por usar a sua casa como um "depósito de negros mortos", seguido por um discurso no qual ele utiliza a palavra exaustivamente. Lee faz uma referência directa a este facto no seu filme Bamboozled, quando o personagem Thomas Dunwitty diz: "Por favor, não se ofenda por eu falar a palavra "nigger". Eu tenho uma esposa negra e três filhos mestiços, então eu acho que tenho o direito de usar essa palavra. Eu não ligo para o que Spike diz. Tarantino está certo. "Nigger" é apenas uma palavra."

Tarantino defende-se afirmando que o público negro aprecia os seus filmes, e que Jackie Brown, outro exemplo bastante citado, foi feito principalmente para audiências negras: "Para mim, este é um filme de negros. Foi feito para o público negro, inclusive".

Tarantino também é criticado por plagiar idéias, cenas e até diálogos de outros filmes. Por exemplo, a idéia geral do argumento de Cães de Aluguel parece ter sido tirada do filme City of Fire, de Ringo Lam, e The Killing, de Stanley Kubrick, enquanto a idéia de criminosos nomeados por cores tenha sido retirada de The Taking of Pelham One Two Three. A versão de Don Siegel de The Killers influenciou as sequências de abertura e encerramento de Pulp Fiction, e a cena da injecção de adrenalina lembra bastante uma história contada por Scorsese no documentário American Boy: A Profile of: Steven Prince. Além disso, a história de True Romance é praticamente a mesma de Badlands, de Terrence Malick.

Alguns dos diálogos de Tarantino, como o famoso discurso bíblico de Samuel Jackson em Pulp Fiction, foram trazidos de outros filmes. Por exemplo, em Karate Kiba (Combate Mortal, no Brasil), filme japonês da década de 1970 estreado por Sonny Chiba (que mais faria uma ponta em Kill Bill como Hattori Hanzo), possui no texto introdutório da película o mesmo versículo recitado pelo personagem de Jackson.

Adaptado de Sapo Saber a 26-02-2010