Sobreviveram aos nazis e, hoje, são elogiados por admiradores como Quentin Tarantino, Tom Hanks e Roman Polanski. Foi nos estúdios Babelsberg que Fritz Lang rodou o pioneiro de ficção científica «Metropolis», em 1926. Foi também ali que Alfred Hitchcock deu os seus primeiros passos na profissão, quando ainda era um jovem assistente de realização.

O primeiro centenário não será esquecido pelo Festival de Berlim que dedicará ao estúdio um ciclo de homenagens, com a projeção de filmes saídos dali, que inclui títulos como «O Anjo Azul», de Josef von Sternberg, ou «O Pianista», de Roman Polanski.

Com o título «Feliz Aniversário, Estúdios Babelsberg» a Berlinale lembrará, na edição de 9 a 19 de fevereiro, o primeiro centenário deste complexo cinematográfico que começou a funcionar na época do cinema mudo, passando a ser a catedral da propaganda nazi na década de 1930 e que acolheu, depois da II Guerra Mundial, a filmografia e as produções para televisão da República Democrática Alemã.

Entre as suas paredes trabalharam Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Alfred Hitchcock e mais recentemente (foi privatizado, depois da queda do socialismo) Volker Schlöndorff, Roman Polanski, Stephen Daldry, Quentin Tarantino ou Roland Emmerich, entre outros.

«Todos em Hollywood dizem «tanta história, é uma honra trabalhar aqui», com Tom Hanks ou Tarantino, a saber de cor todos os filmes que foram rodados aqui», disse à AFP, Eike Wolf, diretor de marketing dos estúdios.

Hanks protagonizou em Babelsberg o final de «Cloud Atlas», que, com o orçamento de 76 milhões de euros, foi a produção mais cara rodada no local.

Tarantino, por sua vez, construiu a réplica da Velha Paris no estúdio alemão para conduzir o lado de Hitler no filme «Sacanas Sem Lei».

Clive Owen também esteve ligado ao estúdio, quando ao rodar «The International - A Organização», foi construída ali, a réplica do Museu Guggenheim de Nova Iorque.

«Berlim é muito atraente para os criativos. É um grande local para filmagens, melhor que Londres, por exemplo», comentou o diretor Charlie Woebcken.

«Hoje, no estúdio Marlene Dietrich, há corredores de madeira onde se pode sentir a presença da própria atriz», comentou Woebcken. A idade de ouro do Babelsberg terminou quando o chefe da propaganda nazi, Joseph Goebbels, tomou as rédeas do Terceiro Reich. Babelsberg tornou-se, então, uma fábrica de filmes de propaganda, como o célebre «Jud Suess», de 1940.

Atualmente, mais de 3.000 filmes foram rodados no local, em boa parte com a ajuda dos subsídios do governo alemão. Entre as produções históricas, rodadas no Babelsberg, além de «Metropolis» (1927) e «O Anjo Azul»(1930), estão «La Habanera» (1936), «O Pianista» (2002) e «O Escritor Fantasma».

Ver video

Os dados preliminares sobre cinema na União Europeia apontam para uma descida de 0,4 por cento no número de bilhetes vendidos em 2011, de 964 milhões para 960 milhões de espetadores.

No total dos 27 países, destacam-se os bons resultados em França, que conquistou mais nove milhões de espetadores em 2011 do que no ano anterior, passando de 206 milhões de entradas vendidas para 215 milhões. É o país da UE que regista o maior número de espetadores em sala.

Alemanha e Reino Unido, dois outros fortes mercados de produção cinematográfica, também registaram ligeiras subidas.

Entre os países que registaram redução de idas ao cinema contam-se Grécia (que desceu 6,5 por cento para cerca de 10,9 milhões de espetadores), Espanha (que perdeu sete milhões de espetadores em 2011) e Itália (que registou menos nove milhões de entradas).

Portugal entra no grupo de países que têm vindo a perder espetadores, tal como o Instituto do Cinema e Audiovisual já tinha divulgado nas estatísticas anuais: em 2011 registou 15,69 milhões de entradas, uma descida de 5,5 por cento.

O Observatório Europeu do Audiovisual sublinha ainda que França, Itália, Reino Unido, Polónia e República Checa são os países onde os espetadores consomem mais filmes nacionais.

Fora da União Europeia, é a Turquia que lidera, com a produção de cinema nacional a ocupar 50,2 por cento do total de exibições em sala.

No que toca a receitas de bilheteira, ainda não há dados finais de vários países, mas as estatísticas elaboradas pelo Observatório indicam que na Alemanha se registaram mais 38 milhões de euros de lucros brutos de bilheteira em 2011, comparando com o ano anterior, num total de 958 milhões de euros.

Em Espanha, registou-se uma quebra de 50 milhões de euros nas receitas de bilheteira, totalizando 612 milhões de euros.

A exibição de filmes em 3D não significou um acréscimo de receitas de bilheteira em todos os mercados. Em França em 2010 foram exibidos 23 filmes em 3D e em 2011 43. No Reino Unido registou-se uma descida de quatro por cento.

Os dados estatísticos definitivos serão divulgados pelo observatório apenas em maio.

@Lusa

Até há poucas semanas, Jessica Chastain era dada como garantida no papel de Diana, Princesa de Gales, no biopic «Caught in Flight», mas acaba de ser anunciado que a atriz que dará vida ao ícone britânico será afinal Naomi Watts.

O filme, ainda em projeto, está tentar angariar financiadores durante o Festival de Berlim, que se iniciou ontem, com uma descrição que parece ser também substancialmente diferente da que fora anunciada anteriormente.

Agora, «Caught in Flight» está a ser descrito como uma fita que se foca nos últimos dois anos de vida de Diana, relatando a busca pela sua auto-estima e felicidade pessoal através seu extenso trabalho humanitário à escala global.

A mudança é radical em relação à abordagem inicialmente revelada, quando Chastain ainda parecia estar envolvida no projeto, que era descrito como sendo centrado num romance escondido entre Diana e o cirurgião Hasnat Kahn.

Watts, que apesar de ter crescido na Austrália nasceu em Inglaterra, será dirigida em «Caught in Flight» pelo cineasta alemão Oliver Hirschbiegel, mais conhecido pelo muito elogiado retrato de Adolf Hitler que fez em «A Queda». O argumentista será o britânico Stephen Jeffreys, que já assinou fitas como «O Libertino».

A produção deverá arrancar na segunda metade de 2012.

Com a saída de cena de Matt Damon e do realizador Paul Greengrass da série protagonizada por Jason Bourne (composta por «Identidade Misteriosa», «Supremacia» e «Ultimato»), os produtores tinham três opções em cima da mesa para continuar a saga: substituir o ator que interpretava Jason Bourne, fazer um «reboot» da série e reiniciar a ação do início, ou, a probabilidade menos utilizada no cinema, introduzir um novo protagonista no mesmo universo dos filmes anteriores.

Foi esta última a opção de «O Legado Bourne», com Jeremy Renner a interpretar Aaron Cross, um agente das operações especiais da CIA, que não será amnésico como Jason Bourne. Pouco mais se sabe para além disso, exceto que Joan Allen e Albert Finney regressarão aos respetivos papéis e que Rachel Weisz e Edward Norton também integram o elenco, este último como o mau da fita. O filme é nominalmente baseado no quarto romance da série literária criada por Robert Ludlum, o primeiro a ser escrito por Eric Van Lustbader, mas também não é líquido se a história se colará muito à do livro.

O realizador de «O Legado Bourne», Tony Gilroy, também mantém ligação à série original: ele foi o argumentista dos três filmes anteriores e já firmou bem o seu talento de realizador com o filme «Michael Clayton».

«O Legado de Bourne» estreia em Portugal a 23 de agosto de 2012.

Ver video

Margaret Thatcher foi a primeira-ministra do Reino Unido entre 1979 e 1990, uma mulher muito polémica que conseguiu fazer ouvir a sua voz no mundo da política internacional, então e hoje praticamente dominado por homens. O filme acompanha a vida da política através de uma série de «flashbacks», com atenção especial aos 17 dias que antecederam a Guerra das Malvinas em 1982, e cruzando o retrato intimista de uma mulher complexa com o seu papel determinante na cena mundial durante mais de uma década.

«A Dama de Ferro» volta a reunir Meryl Streep, no papel de Margaret Thatcher, à realizadora Phyllida Lloyd, com quem trabalhara no grande sucesso que foi «Mamma Mia». Jim Broadbent interpreta Denis Thatcher, o marido de Margaret, e Anthony Head encarna Geoffrey Howe, o ministro que mais tempo apoiou a política.

O filme estreia hoje nos cinemas portugueses.

Ver video

Veja a edição desta semana do «e-Cinema».

Meryl Streep está nomeada ao Óscar de Melhor Atriz pelo seu papel no filme de Phyllida Lloyd como a antiga primeira-ministra britânica, Margaret Thatcher. O filme chega esta semana às salas de cinema portuguesas.

Fora de circuito, assistimos a uma versão longa de «José e Pilar».

Nos memoráveis, lembramos o papel que valeu a Meryl Streep o seu segundo Óscar, no filme «A Escolha de Sofia».

«Há um pouco de cinema em cada um de nós» é a «tagline» de cada um dos 31 cartazes da coleção que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas criou para celebrar o cinema e promover a 84ª cerimónia de entrega dos Óscares, a decorrer a 26 de fevereiro.

Além de uma imagem com Billy Cristal, o apresentador da cerimónia deste ano, todos os outros são de filmes que, como vencedores ou nomeados, fizeram a história dos Óscares e estão na memória coletiva. Os títulos nem são mencionados, de tal forma todos eles fazem parte da vida de qualquer um dos espetadores.

Galeria

AnteriorSeguinte

«Foi a minha primeira grande experiência no cinema e foi bastante interessante. Gostei principalmente do conceito do filme. São seis realizadores que se juntam, em que cada um tem uma história e dessas histórias transforma-se uma longa-metragem», disse Joana Santos ao SAPO Cinema a propósito de «O Que há de Novo no Amor?».

Ângelo Rodrigues também não passou indiferente ao projeto: «O filme foi feito há três anos e as diferenças, principalmente a nível físico, são notórias. O filme já concorreu ao Indie 2011 e ganhou o prémio TAP para a melhor longa-metragem. Nessa altura, já tive oportunidade de ver o filme e gostei mesmo da abordagem que dei à personagem. Agora, vai ser a segunda vez que vou ver o filme e vou estar mais atento aos pormenores».

«O que há de novo no amor?» é um filme «feito a seis mãos», explica Rui Alexandre Santos, um dos seis realizadores. «Não são apenas seis histórias separadas, mas seis vozes que se coordenam», sublinha.

A longa-metragem da produtora independente Rosa Filmes acaba de chegar ao circuito comercial e relata a história dos seis elementos de uma banda de música que, à noite, ensaiam numa garagem, e, durante o dia, descobrem «o que há de novo no amor».

Ao longo do filme, a banda vai construindo um tema – «Avião» - criado propositadamente pelos Peixe para esta produção. A película conta também com parte de um concerto de Samuel Úria e temas d'Os Golpes, músicos convidados para o concerto que se seguiu à antestreia, a par das bandas Cão da Morte e Coelho Radioactivo.

Galeria

AnteriorSeguinte

Rui Alexandre Silva, Mónica Santana Baptista, Hugo Martins, Tiago Nunes, Hugo Alves e Patrícia Raposo são os realizadores desta história que conta com a interpretação dos atores Joana Santos, Ângelo Rodrigues, João Cajuda, Nuno Casanovas, João Pedro Silva, David Cabecinha e Inês Vaz.

Ver video

Ver video

Com a saída do realizador Sam Raimi e do protagonista Tobey Maguire do projeto, por alegadas diferenças criativas em relação ao rumo do mesmo, a Sony não perdeu tempo arranjar uma nova via para o próximo filme da série «Homem-Aranha». O projeto agora é fazer um «reboot» da personagem, uma reimaginação da sua origem, que relançará a série para um novo rumo, à semelhança do que Christopher Nolan fez com Batman. O realizador é Marc Webb, um cineasta norte-americano que fez furor em 2009 com o filme independente «(500) Days of Summer», que em Portugal foi diretamente para DVD.

O novo Homem-Aranha é Andrew Garfield, de 26 anos, que passou à frente de outros candidatos ao papel, como Jamie Bell («Billy Elliot»), Anton Yelchin («Exterminador Implacável: A Salvação»), Aaron Johnson («Kick-Ass - O Novo Super-Herói»), Logan Lerman («Percy Jackson e os Ladrões do Futuro») e Alden Ehrenreich («Tetro»). O actor brilhou em filmes como «A Rede Social», «Peões em Jogo», «Rapaz A» ou «Parnassus - O Homem que Queria Enganar o Diabo».

O filme retoma a origem do herói na adolescência, e conta no elenco com Emma Stone como Gwen Stacy, Rhys Ifans como Dr. Curt Connors (que se transformará no vilão Lagarto), Martin Sheen como Ben Parker, Sally Field como May Parker e Denis Leary como Capitão Stacy.

«O Fantástico Homem-Aranha» tem estreia internacional a 3 de Julho de 2012 e chega a Portugal dois dias depois.

Ver video

A rodagem da longa-metragem, em pré-produção na altura em que Raúl Ruiz morreu no verão passado, está quase a terminar e é um ambicioso projeto com um fundo histórico.

«É sobre a terceira invasão dos franceses em Portugal, como os portugueses a viveram. Eu penso que é importante recordar, num momento difícil em que está a Europa, que ela foi construída a partir de muitas guerras», explicou à agência Lusa a realizadora chilena.

Na rodagem de «As Linhas de Torres»

AnteriorSeguinte

Entre 1810 e 1811, o marechal francês Massena foi derrotado em Portugal pelo general Arthur Wellesley, duque de Wellington, que liderou um exército anglo-português e utilizou uma estratégia vitoriosa com base numa linha de fortificações que protegia Lisboa - as Linhas de Torres Vedras.

É nesta cidade que decorre por estes dias a rodagem do filme, produzido por Paulo Branco.

Numa pausa entre gravações, a realizadora admitiu à Lusa que o filme tinha de avançar, mesmo com a morte de Ruiz, em agosto passado, aos 70 anos.

No filme, que começou a ser rodado em novembro, participam atores como John Malkovich, Marisa Paredes, Nuno Lopes, Maria João Bastos, Adriano Luz, Catherine Deneuve, Michel Picoli ou Mathieu Amalric.«Este é um trabalho em que os atores trabalharam muito, colaboraram muito, vieram como uma homenagem», disse.

Na segunda-feira, alguns dos atores estiveram no Forte de São Vicente, que se eleva discreto na paisagem de Torres Vedras. Dali vê-se o recorte do horizonte marcado pela modernidade das torres eólicas, da autoestrada, do centro comercial.

Nada disto pode ficar no enquadramento da cena de guerra que se está a filmar, o momento imediato depois de uma explosão numa trincheira.

No terreno estão cerca de 80 figurantes, dos quase 5 mil que a produção precisou para a rodagem.

No forte, onde se começou a montar o material a partir das 06:30, todos aguardam instruções para iniciar a cena, que será breve, de alguns segundos, mas que demorou horas a preparar.

Há homens trajados de militares, há mulheres vestidas como operárias, de poucas posses, há crianças e jovens, uma junta de bois a pastar.

Fora do enquadramento, o diretor de fotografia, André Szankowski, está sentado na grua, elevado a cerca de cinco metros do chão, para filmar a cena nas trincheiras.

Valeria Sarmiento está discreta dentro de uma tenda a olhar para um monitor, onde visualizará a cena que se vai filmar.

«Levanta-me essa perche, Montez!», exclamou o assistente de realização, alertando um dos técnicos de som. Se estiver rasteiro, o microfone só capta passos, se estiver demasiado alto gravará o ruído do trânsito, que flui a alguns quilómetros abaixo do forte.

Valeria Sarmiento explicou que filmar em Torres Vedras tem sido o mais difícil de todas as semanas de produção. «O ambiente está demasiado poluído. Tem muitas casas modernas e vamos ter que encontrar algumas soluções na pós-produção», confessa.

Depois de vários ensaios, bateram a claquete e gritaram «Ação!». Foram precisas duas repetições para a cena ficar bem.

A rodagem permanecerá em Torres Vedras durante mais uns dias, seguindo para Loures, depois de já ter passado por Sintra e Montemor-o-Novo.

Faltarão ainda algumas filmagens, por exemplo, com John Malkovich no papel do duque de Wellington.

Valeria Sarmiento conta ter o filme pronto entre maio e julho.

@Lusa

O almoço é mais uma oportunidade de «campanha» para os nomeados às várias categorias dos prémios da Academia, mas também o momento para os que não se conhecem se apresentarem e os amigos se reencontrarem.

Num ambiente muito mais descontraído do que o exigido para a cerimónia dos Óscares, o almoço deste ano juntou personalidades como George Clooney, Brad Pitt ou o francês Jean Dujardin, nomeados ao Óscar de Melhor Ator, e como Meryl Streep, Viola Davis ou Rooney Mara, nomeadas ao galardão para Melhor Atriz.

Os realizadores Martin Scorsese, Steven Spielberg, Alexander Payne e Michel Hazanavicius também passaram por lá.

O resultado? A já tradicional foto de grupo que todos os anos se candidata a bater o recorde de maior número de estrelas na mesma imagem.

Imagens do almoço de nomeados aos Óscares

AnteriorSeguinte

Charles Dickens é um dos mais míticos escritores britânicos, cujas obras literárias nunca deixaram de ser publicadas e mantêm ainda hoje a sua popularidade praticamente intacta, o que as contínuas adaptações e reconversões ao cinema e à televisão testemunham. Entre o seu leque imenso de obras, «Oliver Twist», «Grandes Esperanças» e «Um Conto de Natal» foram as que mais sucesso tiveram, mas não são casos únicos.

«Oliver Twist»

O segundo romance de Dickens foi um dos que teve mais e melhores adaptações ao cinema. A primeira data logo de 1909, e a de 1922 com Lon Chaney como Fagin e Jackie Coogan como Oliver também foi popular, mas a mais importante é sem dúvida a realizada em 1946 por David Lean, com John Howard Davies como Oliver e Alec Guinness envelhecido para interpretar Fagin. Apesar desta ser um clássico absoluto, foi a versão musical de 1968, o muito popular «Oliver!», realizado por Carol Reed a partir do musical de Lionel Bart, que conquistou o Óscar de Melhor Filme de 1968. Entretanto, houve várias adaptações ao cinema e à televisão, nomeadamente um telefilme de 1979 com George C. Scott e uma série de 1985 com Eric Porter, até Roman Polanski pegar no livro em 2005 e apresentar a sua própria versão, com Ben Kingsley muito elogiado a interpretar Fagin. Mais diferente foi a adaptação animada da Disney de 1988, «Oliver e Companhia», protagonizada por cães e com a ação a decorrer na Nova Iorque da atualidade.

«Nicholas Nickleby»

Apesar de várias adaptações ao cinema, não tem clássicos no currículo. Destaca-se principalmente a realizada em 2002 por Douglas McGrath, razoavelmente bem acolhida e com um elenco que incluía Charlie Hunnam, Anne Hathaway, Jamie Bell, Alan Cumming, Jim Broadbent e Christopher Plummer.

«Um Conto de Natal»

É de longe a obra de Dickens com mais versões, com inúmeras adaptações diretas e indiretas do conceito de base dos três fantasmas que vêm visitar um homem avarento na noite de Natal. Tanto quanto se sabe, o cinema pegou na história de Scrooge logo em 1901 e de lá a cá houve mais de uma vintena de fitas e uma dezena de versões televisivas. Uma das mais publicitadas foi a de 1938 da MGM com Reginald Owen como Scrooge mas uma das mais elogiadas data de 1951 e chamou-se apenas «Scrooge», tendo Alastair Sim no papel principal. Em 2009, Robert Zemeckis assinou a adaptação mais espetacular de todas, em «motion capture» e a três dimensões, com Jim Carrey no papel principal. A animação pegou várias vezes na história, de forma mais fiel, como na curta-metragem de Richard Williams que venceria o Óscar de Melhor Curta de Animação de 1971, ou mais livre, como em «O Conto de Natal do Mickey», com o Tio patinhas no papel do avarento Scrooge. Até houve uma adaptação dos Marretas, em 1992, com Michael Caine no papel principal. Com a ação transposta para a atualidade, Bill Murray interpretou um Scrooge dos tempos modernos em «S.O.S. Fantasmas», realizado em 1988 por Richard Donner.

«David Copperfield»

O oitavo romance de Dickens também não se saiu mal no cinema e na televisão. Entre as várias versões, a mais popular é certamente a de 1935, realizada por George Cukor, com um elenco verdadeiramente de luxo que incluía Freddie Bartholomew no papel principal, ao lado de um inesquecível W.C. Fields e ainda Lionel Barrymore, Maureen O'Sullivan ou Basil Rathbone. Um elenco ainda mais impressionante teve a versão que Delbert Mann assinou em 1969, com Robin Phillips e Ralph Richardson secundados por Richard Attenborough, Laurence Olivier, Susan Hampshire, Cyril Cusack, Wendy Hiller, Edith Evans, Michael Redgrave e Ron Moody. Entre as várias versões televisivas, hoje merece especial destaque a de 1999, por ter um ainda jovem Daniel Radcliffe no papel principal, antes de ganhar a eternidade como Harry Potter.

«A Tale of Two Cities»

Um sólido leque de versões para cinema e tv, com destaque para a opulenta versão norte-americana de 1935 da MGM com Ronald Colman, Elizabeth Allan, Reginald Owen e Basil Rathbone, e para uma britânica mais modesta, assinada por Ralph Richardson em 1957, com Dirk Bogarde, Dorothy Tutin, Christopher Lee, Leo McKern e Donald Pleasence. A BBC adaptou o livro à televisºao pelo menos três vezes, nas décadas de 50, 60 e 80.

«Grandes Esperanças»

Um dos livros de Dickens mais e melhor adaptados, com um clássico absoluto, realizado por David Lean em 1946 e protagonizado por John Mills, Valerie Hobson e Jean Simmons no papel da jovem Estella. Esta atriz voltaria ao livro já como a envelhecida Miss Havisham numa série televisiva de 1989 em que contracenou com Anthony Hopkins. No cinema, dividiu opiniões a atualização da história que Alfonso Cuarón assinou em 1989 com Ethan Hawke e Gwyneth Paltrow. Já no Natal de 2011, foi exibida uma versão em mini-série telvisiva da BBC, com Douglas Booth, Vanessa Kirby, Gillian Anderson e Ray Winstone.

Um dos eventos mais importantes anualmente na promoção cinematográfica norte-americana é a final do campeonato nacional de futebol americano, o chamado Super Bowl, um dos acontecimentos desportivos mais vistos do planeta. Assim, todos os anos os estúdios preparam «spots» de 30 segundos dos principais «blockbusters» da temporada, para os apresentarem naquela montra gigantesca ao grande público.

Este ano, aquele que recolheu mais atenções foi o novo trailer «Os Vingadores», o filme de Joss Whedon que junta no grande ecrã o Capitão América, Thor, o Homem de Ferro e o Hulk.

Entre os «teasers» apresentados contavam-se os de alguns dos filmes mais esperados do ano, nomeadamente «The Hunger Games - Os Jogos da Fome», «John Carter», «Lorax», «O Ditador» e «Battleship - Batalha Naval».

Ver video

Ver video

Ver video

Ver video

Ver video

Ver video

Ver video

Ver video

Ver video

«Num Portugal atordoado pelo fim da I República, Florbela (Dalila Carmo) separa-se de forma violenta de António (José Neves). Apaixonada por Mário Lage (Albano Jerónimo), refugia-se num novo casamento para encontrar estabilidade e escrever, mas a vida de esposa na província não é conciliável com sua alma inquieta. Não consegue escrever nem amar. Ao receber uma carta do irmão Apeles (Ivo Canelas), oficial da Aviação Naval e de licença em Lisboa, Florbela corre em busca de inspiração perto da elite literária que fervilha na capital.

Na cumplicidade do irmão aviador, Florbela procura um sopro em cada esquina: amantes, revoltas populares, festas de foxtrot e o Tejo que em breve verá o irmão partir num hidroavião. O marido tenta resgatá-la para a normalidade, mas como dar norte a quem tem sede de infinito? Entre a realidade e o sonho, os poemas surgem quando o tempo pára. Nesse imaginário febril de Florbela, neva dentro de casa, esvoaçam folhas na sala, panteras ganham vida e apenas os seus poemas a mantém sã. Por isso, Florbela tem que escrever! Este filme é o retrato íntimo de Florbela Espanca: não de toda a sua vida cheia de sofrimento, mas de um momento no tempo, em busca de inspiração, uma mulher que viveu de forma intensa e não conseguiu amar docemente».

Esta é a sinopse oficial de «Florbela», o filme em que Vicente Alves do Ó («Cinco Pontos na Alma») recria a vida de Florbela Espanca, encarnada aqui por Dalila Carmo. A fita é produzida pela Ukbar Filmes e será distribuída não só no circuito comercial habitual, em sessões contínuas em salas de cinema comerciais, mas também no circuito paralelo, em parceria com as escolas, as bibliotecas e as câmaras municipais, prevendo a produtora a exibição da película em cerca de 50 cidades em aproximadamente de dois meses.

Ver video

O advogado de Ben Gazzara, Jay Julien, informou em comunicado que o ator faleceu sexta-feira, 2 de fevereiro, no Bellevue Hospital Center, em Nova Iorque, de cancro no pâncreas. Nascido em Nova Iorque em 1930, o intérprete teve uma longa carreira no teatro, que incluiu o papel protagonista na primeira encenação de «Gata em Telhado de Zinco Quente», e participações regulares no cinema.

Gazzara estudou com Lee Strasberg no Actors Studio, de Nova Iorque, e foi às ordens de um dos maiores divulgadores do método, Elia Kazan, que fez o papel de Brick na estreia de «Gata em Telhado de Zinco Quente», em 1955, o início de uma carreira longa e frutuosa nos palcos.

No cinema estreou-se em 1957 em «The Strange One», interpretando logo a seguir o soldado acusado de um crime no poderoso «Anatomia de um Crime», de Otto Preminger. Nos anos seguintes, além de muita televisão, teve também papéis importantes em fitas como «Jovens Médicos» (1961), «A Rage to Live» (1965), «The Bridge at Remagen» (1969) e «Capone» (1975, em que interpretou o próprio Al Capone).

Mas foi com John Cassavetes que fez os papéis pelos quais é mais recordado no cinema. Os dois tinham-se encontrado no cinema como atores em 1969, no filme «Estes Turistas Americanos», e a partir do ano seguinte iniciaram uma colaboração regular, com o filme «Maridos», que prosseguiu em «A Morte de Um Apostador Chinês» (1976) e «Noite de Estreia» (1977).

Com Peter Bogdanovich fez logo a seguir «Noites de Singapura» e «Romance em Nova Iorque». A partir dos anos 80, embora continuasse sempre muito ativo no cinema e no teatro, foi participando no cinema em papéis maioritariamente secundários, em filmes de realizadores importantes como «O Grande Lebowski» dos irmãos Coen, «Verão Escaldante» de Spike Lee, «O Prisioneiro Espanhol» de David Mamet, «Illuminata» de John Turturro, «Happinness - Felicidade» de Todd Solondz, «O Caso Thomas Crown» de John McTiernan, «Buffallo 66» de Vincent Gallo, e «Dogville» e Lars von Trier.

Desde muito cedo que o cinema olhou para si próprio e se auto-retratou das mais diversas maneiras, não só com visões mais alegres e nostálgicas, como «Serenata à Chuva» ou «O Artista», mas também com outras mais ácidas e desencantadas, como «O Crepúsculo dos Deuses» ou «Cativos do Mal». Pelo meio surgiram retratos de atores e realizadores, como «A Minha Semana com Marilyn», «Ed Wood» ou «Chaplin», e até meta-ficções, com personagens a entrar e sair do ecrã, como «A Rosa Púrpura do Cairo» e «O Último Grande Herói».

E além de filmes com figuras centrais envolvidas no mundo do cinema, como «Notting Hill», «King Kong» ou «Mulholland Drive», houve até fitas sobre a própria magia do cinema, como o incontornável «Cinema Paraíso». Embora não seja propriamente considerado um género ou ou um subgénero, o «cinema sobre o cinema» tem um histórico de filmes riquíssimo, e é invariavelmente muito apreciado pelos cinéfilos.

Galeria

AnteriorSeguinte

Veja a edição desta semana do «e-Cinema».

Cocas, Piggy e Fozzie estão de volta ao lado de Jason Segel e Amy Adams em «Os Marretas». Da lista de estreias faz também parte o muito elogiado e candidato aos Óscares «O Artista».

Fora de circuito, homenageamos Theo Angelopoulos.

Nos memoráveis, cantamos «Rainbow Connection» com o sapo Cocas.

Têm superpoderes mas não são super-heróis e partilham dos sonhos e angústias de tantos outros adolescentes. Partindo de protagonistas com estas caraterísticas, «Crónica», primeira obra do norte-americano Josh Trank, traz uma lufada de ar fresco a um subgénero muito explorado ultimamente.

O facto de ser mais realista do que megalómano, dando mais espaço ao quotidiano juvenil do que a cenas de ação e pirotecnia, ajuda a que o filme faça com que o espetador se reveja em algumas das suas situações... mesmo que não tenha superpoderes. Mas e se tivesse? Foi esta a questão que colocámos a alguns adolescentes lisboetas:

Ver video

«O Artista», mudo e a preto e branco, teve estreia mundial no ano passado no Festival de Cinema de Cannes, em França, e valeu ao ator Jean Dujardin o prémio de melhor representação.

No filme, cuja história começa em Hollywood em 1927, Jean Dujardin é George Valentin, uma estrela do cinema mudo que acidentalmente conhece Peppy Miller (personagem interpretada por Bérènice Bejo), uma jovem aspirante a atriz.

Hollywood está prestes a entrar no cinema sonoro, que George Valentin se recusa a aceitar, tentando produzir os seus próprios filmes mudos, à medida que o tempo de fama dá lugar ao insucesso.

Em paralelo ao declínio do galã, a atriz Peppy Miller conquista espaço no cinema com o advento do filme sonoro.

Num tempo em que se exploram novas tecnologias e efeitos especiais nas produções cinematográficas, «O Artista» é visto como uma homenagem ao começo do próprio cinema.

Depois de Cannes, a produção tem vindo a somar dezenas de prémios, entre eles três Globos de Ouro e o apreço dos críticos norte-americanos.

Está ainda nomeado para 12 categorias dos BAFTA, os prémios de cinema do Reino Unido, e soma dez nomeações para os Óscares.

«O Artista», que foi exibido no ano passado em Portugal no âmbito da Festa do Cinema Francês, popularizou sobretudo o realizador, o francês Michel Hazanavicius, 44 anos, e o par Bérénice Bejo/Jean Dujardin, todos nomeados pela primeira vez para os Óscares.

@Lusa

Ver video

As duas estrelas reuniram-se de novo no ecrã e tiraram alguns minutos para conversar connosco sobre contracenar com Jason Segel e Amy Adams, sobre voltar ao estrelato e até sobre o estado da sua relação pessoal.

Passaram-se doze anos desde a estreia do último filme dos Marretas. Na fita que hoje chega às salas de cinema portuguesas, eles foram esquecidos e vivem desirmanados sem se lembrarem do sucesso que um dia tiveram. Mas um jovem fã, o boneco Walter, na companhia das personagens interpretadas por Jason Segel e Amy Adams, vai desafiá-los a voltarem às luzes da ribalta para salvarem o seu antigo teatro.

Cocas vive sozinho numa mansão em Los Angeles, Piggy vive em Paris e trabalha como editora de uma conceituada revista de moda.

Veja como o SAPO conheceu o sapo Cocas.

«O meu trabalho é esconder corpos»: Entrevista ao realizador de «Os Marretas»

Conheça as vozes portuguesas de «Os Marretas»

Recorde todos os filmes dos Marretas no cinema

Os Marretas a caminho dos Óscares: conheça a música do filme

Jim Henson: Os bonecos para além dos Marretas

Os Marretas num minuto

Os bloopers de «Os Marretas»

Ver video