Ainda não há atores confirmados mas sabe-se já que o filme sobre Pelé se centrará na espetacular ascensão do jogador de uma infância muito pobre em Minas Gerais até à glória internacional no Campeonato Mundial de Futebol de 1958. Com apenas 18 anos, o jovem Edson Arantes do Nascimento, que ficou conhecido em todo o mundo com a alcunha de Pelé, levou as esperanças do país aos ombros e liderou a sua equipa à primeira vitória de sempre do país na «copa» do mundo.

Pelé ainda hoje é considerado como o melhor jogador de futebol de todos os tempos, sendo o único a integrar equipas que venceram o Campeonato Mundial de Futebol por três vezes.

O produtor do filme será Brian Grazer, com vasta experiência na transformação de histórias reais em sucessos cinematográficos, como sucedeu com «Frost/Nixon», «J. Edgar» e «Uma Mente Brilhante», que lhe valeu o Óscar de Melhor Filme.

Os realizadores serão os irmãos Michael e Jeff Zimbalist, que já assinaram fitas como «Favela Rising», sobre Anderson Sá, um ex-traficante de droga que criou o movimento afro-reggae, e «The Two Escobars», sobre os inesperados destinos cruzados do super-mafioso Pablo Escobar e do jogador de futebol Andres Escobar.

O objetivo é estrear o filme sobre Pelé a meados de 2014, a tempo de coincidir com o próximo Campeonato Mundial de Futebol, no Brasil.

Pelé já apareceu algumas vezes no cinema, geralmente a interpretar derivações de si próprio. A mais célebre de todas foi em 1981 no filme «Fuga para a Vitória», realizado por John Huston e co-protagonizado por Sylvester Stallone e Michael Caine, como parte integrante de uma equipa de prisioneiros de guerra que, na Segunda Guerra Mundial, jogam contra uma equipa de nazis.

Numa grande cidade chamada San Fransokyo (uma fusão imaginária entre San Francisco e Tóquio), um jovem prodígio da robótica chamado Hiro Hamada vê-se envolvido numa trama criminosa que ameaça destruir a metrópole. Com a ajuda do seu melhor amigo, um robô chamado Baymax, Hiro junta-se a uma equipa de principiantes no combate ao crime, numa missão para salvar a cidade.

Este é, em traços largos, o argumento de «Big Hero 6», o filme da Disney que vai adaptar ao cinema de animação por computador uma série de BD pouco conhecida da Marvel Comics. Surgida em 1998, pela mão de Steven T. Seagle e Duncan Rouleau, a série juntava algumas figuras novas com outras de segunda linha do universo da editora, para constituir um grupo de seres com poderes sobrehumanos sancionado pelo governo para proteger o Japão. Uma das personagens antigas era o Silver Samurai (que vai ser o vilão principal do filme «Wolverine», que estreia a 25 de julho) e a mais importante das novas era Hiro Takachiho, um rapaz brilhante capaz de criar toda a espécie de maravilhas tecnológicas, incluindo um robô chamado Baymax.

Ao contrário de outros tempos, em que se sabia com anos de antecedência quais seriam os filmes animados futuros da Disney, a produção do estúdio do Rato Mickey tem-se tornado mais espaçada: no final deste ano estreia «Frozen», uma versão da história «A Rainha das Neves» de Hans Christian Andersen, da qual ainda quase nada se viu, e só agora foi confirmado o projeto seguinte do estúdio, precisamente este «Big Hero 6». Os restantes filmes animados projetados para a frente estão por conta da Pixar ou dos Disney Toon Studios, que assina alguns produtos de segunda linha pensados para a TV ou o «home-video».

«Big Hero 6» tem a particularidade de ser adaptado de uma BD da Marvel Comics, empresa que a Disney comprou em 2009, e a originalidade de ter um sabor à partida mais oriental que o habitual (a imagem que ilustra o artigo é da BD, já que do filme ainda não foram divulgadas imagens das personagens finais). O realizador será Don Hall, que co-dirigiu o recente «Winnie the Pooh», uma escolha defendida pelo dirigente criativo da Marvel, Joe Quesada: «O Don era um fã enorme da Marvel. Ele compreendeu o que fazemos. Eu não tive de lhe explicar o nosso mundo. A relação entre o Hiro e o seu robô tem um sabor muito Disney... mas está combinada com todos aqueles arcos heróicos da Marvel».

O tom é de comédia de aventuras e o estilo tem muito de oriental. Segundo Hall, «as histórias da Marvel decorrem no mundo real. Nós estávamos à procura de qualquer coisa para fazer em que pudessemos criar o nosso próprio mundo — trazer as influências japonesas, ter locais reconhecíveis cruzados com a estética japonesa». A primeira imagem de San Fransokyo, que pode ser vista no vídeo agora divulgado, dá bem a ideia do que deverá o estilo da película.

«Big Hero 6» tem estreia internacional agendada para 7 de novembro de 2014.

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Após duas décadas a tentar levar em frente a produção de «Silêncio», Martin Scorsese vai começar a filmar em junho do próximo ano o filme baseado no romance do falecido escritor japonês Shusaku Endo, que aborda as dificuldades dos missionários jesuítas no país do Sol Nascente. A película, cujos direitos internacionais serão negociados no próximo Festival de Cannes (França), conta também com a participação do ator japonês Ken Watanabe («O Último Samurai»).

Em declarações à revista Variety, Scorsese acrescentou que se trata de um filme muito pessoal sobre as raízes da fé religiosa, questões que ele já abordara em fitas como «A Última Tentação de Cristo» (1988) ou «Kundun» (1997). «É algo que sempre fez parte da minha vida», declarou, acrescentando ser «difícil de entender para pessoas que não cresceram nesse mundo, o do catolicismo de Nova Iorque durante os anos 50».

«Impressionou-me muito fazer parte desse mundo, e depois, aos 15 ou 16 anos, percebi que era muito mais difícil e complicado do que eu pensava, em termos de vocação», acrescentou.

Andrew Garfield vai interpretar Rodrigues, um padre jesuíta português do século XVII, que viaja para o Japão com outro sacerdote entre rumores de que o mentor abandonou a Igreja. É um tempo de perseguição religiosa num país asiático e os cristãos foram forçados a adorar de forma clandestina. Watanaba encarnará o intérprete dos sacerdotes e elenco integra ainda atores japoneses, incluindo Issei Ogata.

O filme, que já tivera um versão em 1971 dirigida por Masahiro Shinoda, deverá ser maioritariamente falado em japonês.

O ator galês Luke Evans tem ganho popularidade em filmes de aventuras de época como «Confronto de Titãs» (como Apolo), «Robin Hood», «Os Três Mosqueteiros» (como Aramis) e «Imortais» (como Zeus). Este ano, vai continuar a surgir em «blockbusters» no papel do mau da fita de «Velocidade Furiosa 6» e do arqueiro Bard na segunda parte de «O Hobbit».

O salto para papéis principais vai dar-se a partir de 2014, com dois papéis de relevo: Drácula e o Corvo. Primeiro surgiu a confirmação de que ele será o intérprete principal de «Dracula Year Zero», que se foca nas origens do vampiro criado por Bram Stoker. Evans interpretará aí o verídico Príncipe Vlad da Transilvânia, que arrisca a própria alma para salvar a mulher e o filho da ameaça de um sultão, tornando-se assim no primeiro vampiro da história. Sam Worthington já esteve garantido no papel quando o projeto estava nas mãos de Alex Proyas, mas tudo mudou quando o realizador passou a ser Gary Shore, um profissional da publicidade que realizou a curta «The Draft».

Também muitas reviravoltas sofreu o «remake» de «O Corvo», adaptado da BD de James O'Barr, cuja primeira versão em cinema foi marcada pela morte acidental de Brandon Lee durante a rodagem. Em 2009, Stephen Norrington propôs-se a realizar a sua versão, com Mark Wahlberg como um dos nomes mais comentados para protagonizar, que depois saiu pelas habituais diferenças criativas com o estúdio. Em 2011, o espanhol Juan Carlos Fresnadillo («28 Semanas Depois») foi confirmado como realizador e saiu antes do final do mesmo ano.

Finalmente, entrou em cena outro cineasta espanhol, F. Javier Gutierrez, que assinou «3 Dias», e está agora garantido atrás das câmaras da nova versão da história do homem que regressa dos mortos para se vingar daqueles que o mataram a ele e à namorada.

Após o sucesso de «O Corvo» em 1994, sucederam-se três sequelas, todas elas com fracos resultados de bilheteira: «The Crow: A Cidade dos Anjos» (1996), com Vincent Pérez, «O Corvo: Pena Capital» (2000), com Eric Mabius, e «O Corvo: A Reencarnação» (2005), com Edward Furlong.

«American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Military History» é o título completo da autobiografia de Chris Kyle, que tem a distinção indicada no título original do livro: ele é o atirador furtivo («sniper») que mais gente matou na história militar norte-americana, nada menos que 160 pessoas. O livro foi muito elogiado pela franqueza com que Kyle descrevia a profissão e a forma como o seu casamento foi lesado pela sua dedicação aos companheiros e às missões. Porém, o militar acabaria por morrer jovem, aos 38 anos, da mesma maneira como fez terminar a vida de tantos outros: com uma bala, neste caso num campo de tiro e pela mão e arma de um colega veterano, por motivos não completamente esclarecidos.

Bradley Cooper comprara os direitos de adaptação ao cinema do livro e há mais de um ano que tentava levar o projeto avante. Agora conseguiu-o e com o realizador mais popular de Hollywood, Steven Spielberg, garantindo para si próprio o papel principal. Jason Hall escreveu o argumento e a estreia está prevista para a primeira metade de 2014.

Spielberg e Cooper estiveram recentemente nas luzes da ribalta ao serem nomeados para os mais diversos prémios da indústria, o primeiro pela realização de «Lincoln» e o segundo pelo papel principal de «Guia para Um Final Feliz».

A rodagem da nova versão cinematográfica de «Macbeth» está agendada para final do ano e o objetivo parece ser o de adaptar a peça de Shakespeare da forma o mais fiel possível, com a ação a decorrer no século XI e os dialógos a preservarem o sabor dos escritos do bardo.

Michael Fassbender interpretará Macbeth, um ambicioso general do exército do Rei das Escócia que tudo fará para conquistar a coroa, incluindo o regicídio. Natalie Portman será a perversa Lady Macbeth, cuja ambição não conhece limites, e que, tal como o marido, tem uma sede de poder que está no centro da desagregação moral da tragédia.

O realizador é o australiano Justin Kurzel, que deu nas vistas recentemente com o drama «Snowtown», e a produção está a cargo da britânica See-Saw Films, responsável por fitas como «O Discurso do Rei» e «Vergonha».

Fassbender e Portman trabalharam juntos muito recentemente, num filme musical de Terrence Malick ainda sem título e em fase de pós-produção, cujo elenco integra ainda Ryan Gosling, Christian Bale, Rooney Mara, Cate Blanchett e Val Kilmer.

A peça «Macbeth» já teve várias adaptações ao cinema. As mais relevantes são a realizada por Orson Welles em 1948, a dirigida por Roman Polanski em 1971 e ainda a versão indireta assinada por Akira Kurosawa em 1957, que transferiu a ação para o Japão feudal e se chamou «O Trono de Sangue».

O sucesso esmagador da reinvenção por Tim Burton de «Alice no País das Maravilhas» levou a Disney apostar forte em novas versões em carne e osso de alguns dos seus clássicos filmes de contos de fadas. «Maleficent», sobre a feiticeira de «A Bela Adormecida» deverá estrear em julho de 2014, e esta nova versão de «Cinderella» deverá chegar às salas de todo o mundo no mesmo ano.

O projeto tem tido um desenvolvimento conturbado, com Mark Romanek a ser dado como garantido como realizador mas a sair logo a seguir, alegando «diferenças criativas» e abrindo caminho à entrada de Kenneth Branagh, que assinou recentemente «Thor» para a Disney. O papel de Cinderela já teria sido oferecido a Emma Watson, Gabriella Wilde, Saoirse Ronan e Alicia Vikander, mas todas terão saído devido a conflitos de agenda motivados pelo prolongamento do projecto. Watson terá mesmo desistido para poder protagonizar outra princesa, Bella, na versão que Guillermo del Toro está a preparar dse «A Bela e o Monstro».

Lily James, que surgiu como Korrina em «Fúria de Titãs» e como Lady Rose McClare na série «Downton Abbey», está agora confirmada como Cinderela, ao lado de Cate Blanchett, que interpretará a Madrasta. Richard Madden, o Robb Stark de «A Guerra dos Tronos», fez testes para o papel do Príncipe Encantado mas a sua participação no filme ainda não foi confirmada.

A nova versão de «Cinderella» partiu de uma ideia de Aline Brosh McKenna («O Diabo Veste Prada») e tem argumento de Chris Weitz. A produção deverá arrancar no outono deste ano para estreia em 2014.

Segundo o site especializado TheWrap, «Rodham» contará com argumento do sul-coreano Young Il Kim e girará em torno do escândalo de Watergate, na década de 1970, altura em que a jovem advogada Hillary Rodham fazia parte da comissão encarregada do julgamento político do Presidente Richard Nixon.

A história centra-se no dilema da jovem Hillary, que teve de escolher entre um caminho que poderia levá-la à Casa Branca e os seus sentimentos por Bill Clinton, que era, então, um ex-namorado que dava aulas de Direito no estado norte-americano do Arkansas.

O filme será produzido por Wyck Godfrey e Marty Bowen, através da Temple Hill Entertainment, e, segundo a publicação, o plano é fechar contrato com uma atriz que encarne a ex-secretária de Estado norte-americana e ex-senadora por Nova Iorque antes de procurar acordos de distribuição com os estúdios de cinema norte-americanos.

Em declarações ao portal Politico, o argumentista Kim revelou que a história trata da «viagem de uma mulher que estava indecisa entre os seus desejos pessoais e a sua ambição política», sobretudo devido ao facto de Bill Clinton não querer abandonar o Arkansas e de ela não querer deixar Washington.

Após a aquisição da Lucasfilm pela Disney em outubro de 2012, as notícias sobre a saga criada por George Lucas têm-se sucedido a um ritmo imparável. Desde logo soube-se que a Disney ia lançar três novos filmes da saga (os Episódios VII, VIII e IX) a partir de 2015, que J.J.Abrams seria o realizador do primeiro deles e que havia ainda planos para fazer outras películas fora da contagem oficial, centradas em personagens isoladas daquele universo. Os rumores, não negados pela Disney, davam conta de que Han Solo e Bobba Fett seriam os protagonistas dessas fitas paralelas.

Agora, numa apresentação na convenção CinemaCon, foi confirmado que o primeiro filme da nova trilogia «Star Wars» estreará no verão de 2015, e que haverá um filme diferente da saga galática todos os verões até 2019. Assim, os Episódios VII, VIII e IX estrearão em 2015, 2017 e 2019, e nos anos intercalares de 2016 e 2018 estrearão as tais fitas assentes nas outras personagens daquele universo.

J.J. Abrams está confirmado na realização do primeiro filme, a partir de um argumento de Michael Arndt e com Lawrence Kasdan e Simon Kinberg como consultores criativos. Ainda não foi oficializada, mas é praticamente dada como garantida a participação na nova trilogia de Mark Hamill, Harrison Ford e Carrie Fisher, os protagonistas dos três primeiros filmes.

No final da década de 50 e durante a década de 60, Walter Keane tornou-se uma figura popular nos EUA no circuito dos «talk-shows» e das galerias de arte, por via de uma conjunto de pinturas de crianças de grandes olhos arredondados, um pouco kitsch mas muito divulgadas um pouco por todo. A sua mulher Margaret também pintava, mas a sua timidez afastava-a naturalmente da exposição mediática.

Quando o casal se divorciou em 1965, veio a lume que era ela afinal a artista maior da família e que ele nunca teria sequer pintado qualquer imagem com os populares seres de olhos arredondados. Quando ele lhe negou partilha do lucro das obras de arte e a acusou de excentricidade, ela desafiou-o para competições de pintura, que ele nunca aceitou. Nos anos 80, o caso foi parar a tribunal e o juiz resolveu a situação pedindo a ambos que pintassem à sua frente. Ela fê-lo, ele disse que tinha um ombro cheio de dores e recusou, e Margaret ganhou o caso.

O argumento de «Big Eyes» anda há algum tempo a circular em Hollywood pela mão de Larry Karaszewski e Scott Alexander, que também escreveram os muito elogiados «biopics» «Ed Wood» para Tim Burton e «Homem na Lua» para Milos Forman. A ideia inicial era serem eles os realizadores, com Ryan Reynolds e Reese Witherspoon como protagonistas e Tim Burton a produzir. Agora, acaba de ser confirmado que será mesmo o autor de «Eduardo Mãos de Tesoura» a dirigir o projeto, com Christoph Waltz e Amy Adams nos papéis de Walter e Margaret Keane.

Depois de uma estreia pouco feliz no cinema de imagem real com «John Carter», Andrew Stanton regressa ao cinema de animação com «Finding Dory», sequela de «À Procura de Nemo» («Finding Nemo», no original), o filme que lhe valeu o primeiro Óscar (o segundo ganhá-lo-ia por «Wall.E»). De acordo com o o cineasta, a ação do novo filme desenrolar-se-á ao longo da costa da California e decorrerá cerca de um ano após a da fita original, com Marlin, Nemo e o Gangue do Aquário a juntarem-se a um elenco ainda mais diversificado de criaturas marinhas.

«Finding Dory», como o titulo indica, centrar-se-á mais na personagem da semi-amnésica Dory, que terá uma vez mais a voz de Ellen DeGeneres na versão original (pressupõe-se que Rita Blanco também regresse à personagem na versão portuguesa).

A atriz norte-americana parece não caber em si de contentamento com a confirmação do projeto. «Esperei por este dia durante muito, muito, muito, muito tempo», afirmou em comunicado. «Não estou zangada por ter demorado tanto. Percebo que as pessoas na Pixar estivessem muito ocupadas a criar «Toy Story 16». Mas o tempo que levaram valeu a pena. O argumento é fantástico. E tem todos os ingredientes que me fizeram gostar do primeiro filme: tem muito coração, é muito divertido, e a melhor parte é que tem muito mais Dory».

O próprio Stanton sublinhou que «não há Dory sem Ellen. Ela conquistou os corações de espectadores de todo o mundo, para não falar dos da nossa equipa aqui na Pixar. Não conseguíamos parar de pensar que a Dory estava sozinha, no meio do Oceano, no dia em que conheceu Marlin. Em «Findind Dory», ela irá reunir-se com os seus entes mais queridos, aprendendo, pelo caminho, algumas coisas sobre o que significa ter uma família».

«Finding Dory» tem estreia internacional agendada para 25 de novembro de 2015.

Em 1996, Danny Boyle estreou a sua segunda longa-metragem, «Trainspotting», adaptada do romance homónimo de Irvine Welsh, que rapidamente se tornou um filme de culto e é hoje considerado uma das fitas mais icónicas das últimas duas décadas. Apesar do escritor ter publicado uma sequela a essa história em 2002, «Porno», Boyle sempre se mostrou renitente em vertê-la também para o grande ecrã por achá-la muito inferior ao primeiro livro.

A pressão popular tê-lo-á feito mudar de ideias e o realizador de «Quem Quer Ser Bilionário?» acaba de confirmar ao blogue «The Playlist», da «IndieWire», que está a trabalhar na fita. «A razão para fazê-lo novamente é o facto das pessoas adorarem o original. As pessoas lembram-se dele ou descobriram-no mais tarde por não terem ainda idade para o ver quando ele estreou. Por isso queremos ter a certeza de que não desapontamos ninguém».

Contrariando as suas declarações anteriores de rejeição da ideia de assinar uma sequela, Boyle afirmou agora que «sempre houve um plano a longo prazo para «Trainspotting 2». Caso o John [Hodge] consiga fazer um argumento bom o suficiente, acho que não haverá impedimento para que o Ewan [MGregor] e o resto do elenco regresse também. Acho que eles quererão garantir que os seus papéis são bons para não desapontarem ninguém».

Robert Carlyle, que interpretara Francis «Franco» Begbie, mostrou-se já entusiasmadíssimo com a ideia, mas Ewan McGregor, que encarnara o papel principal de Mark «Rents» Renton, ainda não se proncuniou publicamente sobre ela. McGregor era o ator-fetiche de Boyle, tendo protagonizado as suas três primeiras longas-metragens, «Pequenos Crimes Entre Amigos», «Trainspotting» e «Vidas Diferentes». A quarta, «A Praia», também era para ser encabeçada por ele, mas o ator saiu do projeto por desentendimentos com o cineasta, havendo rumores de que tal sucedeu porque a produção se ofereceu para aumentar o orçamento do filme caso Leonardo DiCaprio fosse o protagonista, o que veio efetivamente a suceder. Desde então, McGregor nunca mais trabalhou com Boyle.

«Porno» retoma a história das várias personagens de «Trainspotting» após os eventos do primeiro livro, desta vez com o negócio da pornografia como pano de fundo, embora com a heroína a continuar a ter alguma proeminência. Boyle tenciona estrear a sequela em 2016, quando se cumprirem 20 anos sobre a estreia do primeiro filme.

Steven Spielberg, que está em Mumbai, a capital da indústria cinematográfica da Índia, revelou em declarações ao diário «Times of India» que o filme será produzido pelo seu estúdio, Dreamworks Studio, em parceria com o Reliance Entertainment, dirigido pelo magnata industrial indiano Anil Ambani.

«Já terminámos o argumento do filme», afirmou o realizador. De acordo com Spielberg, uma parte da película passa-se na fronteira indo-paquistanesa, em Caxemira. «Mas ainda estamos a decidir o elenco, os locais de filmagem e quem irá realizar o filme», acrescentou.

Spielberg, que conta já com mais de 40 anos de carreira na indústria cinematográfica, foi visto pelo correspondente da Agência France Presse em Mumbai a sair do escritório de Anil Ambani na segunda-feira à tarde.

A equipa norte-americana de produtores e argumentistas está em Lisboa, para avançar com o projeto que tem um orçamento de cerca de 13 milhões de euros, e co-produção entre Portugal, Estados Unidos e Hungria, explicou hoje László Hubay Cebrian, promotor do filme.

Antigo presidente da Walt Disney Company Iberia, László Hubay Cebrian decidiu avançar com o projeto de adaptação cinematográfica da história da família, de origem norueguesa e húngara, a partir do livro «De Budapeste ao Estoril - Uma Vontade Indomável», escrito pela mãe.

O argumento, descrito como uma história de amor, está ainda em fase de escrita e será assinado pelos argumentistas norte-americanos Allan Loeb (que escreveu «Wall Street: O Dinheiro nunca Dorme») e Greg Pritikin (autor de «Um Herói Apaixonado»).

A produção ficará por conta de Darin Dusan e Mitchell Peck, que também estão em Lisboa para fazer contactos com autoridades locais - nomeadamente a recém-criada Lisbon Film Comission - de modo a fazer avançar o projeto, ainda sem realizador e elenco definidos.

O produtor Mitchell Peck explicou que uma história como esta, passada na Europa antes e depois da segunda guerra mundial, não pode ser rodada num estúdio em Hollywood: «Tem de ser feita em Lisboa, Budapeste e Noruega», onde os factos aconteceram.

A família de Lászlo Hubay Cebrian, oriunda da aristocracia húngara, exilou-se em Portugal, primeiro em Ílhavo, onde o pai do empresário - Andor - foi diretor criativo da Vista Alegre, e mais tarde no Estoril.

A produção vai visitar locais para rodagem do filme, como Estoril, Cascais, Lisboa e Ílhavo, seguindo depois para Budapeste.

Mitchell Peck explicou que espera encontrar boas condições para fazer parte do filme em Portugal, já que «há sempre benefícios para as cidades que acolhem filmagens»: «Há retorno económico para o país, como alojamento em hotéis, formação de equipas e criação de emprego».

Lászlo Hubay Cebrian recordou que, possivelmente, este é um dos maiores projetos cinematográficos que Portugal já acolheu, dado o orçamento estimado, ainda que seja considerado um filme de baixo custo.

O empresário sublinhou ainda que, mais do que um projeto cultural, «Uma Vontade Indomável» deve ser encarado como um negócio, um investimento, tal como existe noutros setores, e que é preciso ultrapassar barreiras, ser criativo e avançar com coisas novas.

E deu um exemplo: «Quando estava na Disney, tentámos rodar o «Evita» neste país [Portugal]. Sabe porque é que nunca rodámos cá? Por uma razão muito simples. Não fomos autorizados a filmar no São Carlos. Foi filmado na Hungria. O IPPAR não nos deu autorização. «Ó que horror, fazer um filme em São Carlos». Então fomos filmar na Opera Nacional de Budapeste».

Apesar de já ter uma carreira de algum sucesso em França, foi o sucesso mundial esmagador de «Amigos Improváveis» que catapultou o nome e o rosto de Omar Sy para a popularidade global. O filme tornou-se o segundo maior êxito de sempre em França (atrás de «Bem-vindo ao Norte») e o segundo filme francês que mais faturou além-fronteiras (só ultrapassado por «O Fabuloso Destino de Amèlie»). Além disso, num ano dominado por «O Artista» em termos de prémios, Omar Sy conseguiu arrebatar o troféu de Melhor Ator a Jean Dujardin nos César.

Após o sucesso, Sy continuou com papéis de destaque em algumas fitas francesas, como «Incompatíveis e não Só...» e «Mood Indigo», a nova película de Michel Gondry. Agora, a sua carreira prepara-se para dar um enorme salto em termos de visibilidade internacional com a notícia, divulgada pelo realizador Bryan Singer através do Twitter, de que o ator vai participar em «X-Men: Days of Future Past», num papel ainda não divulgado.

«X-Men: Days Of Future Past» é diretamente inspirado em duas histórias de BD, cuja ação decorria entre um futuro devastado, em que os mutantes e os super-heróis tinham sido quase todos eliminados, e o presente, onde os heróis tentavam evitar um evento que provocaria esse amanhã muito negro. No filme, a ação vai decorrer entre os anos 70, com os atores de «X-Men: O Início» (e a participação do presidente norte-americano Richard Nixon), e um futuro próximo, com os intérpretes da primeira trilogia.

Omar Sy juntar-se-á assim a nomes como Peter Dinklage, também numa personagem ainda não revelada, e às estrelas de «X-Men: O Início» como James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence e Nicholas Hoult, bem como aos atores da trilogia original como Ian McKellen, Patrick Stewart, Hugh Jackman, Anna Paquin, Shawn Ashmore e Ellen Page.

«X-Men: Days Of Future Past» tem estreia prevista para 18 de julho de 2014.

A imagem de Josh Brolin ao volante de um automóvel que o realizador Robert Rodriguez colocou recentemente na sua conta de Twitter, confirma oficialmente que está em pleno andamento a rodagem de «Sin City: A Dame to Kill For», a sequela de «Sin City - A Cidade do Pecado», para estreia no início de outubro de 2013. A fita adapta, em grande medida, «A Dame to Kill For», o segundo volume da série de BD de Frank Miller (que volta a co-realizar o filme), mas junta-lhe ainda a história curta «Just Another Saturday Night» e mais dois contos originais.

Josh Brolin interpreta Dwight McCarthy, um homem contactado pela antiga amante, Ava Lord (Eva Green), que quer fugir ao seu marido violento, o bilionário Damien Lord. A história decorre antes da inspirada em «The Big Fat Kill», que surge no primeiro filme, e explica como Dwight acaba por fazer uma operação plástica que lhe mudará o rosto, já que a sua personagem é a mesma interpretada por Clive Owen na película original.

Quanto às outras histórias mais pequenas que se cruzam com esta, há uma com Marv (Mickey Rourke) a acordar numa auto-estrada rodeado por gente morta sem se lembrar de como lá foi parar, outra com Johnny (Joseph Gordon-Levitt), um jogador que quer vencer ao jogo o maior vilão da cidade, e outra ainda com Nancy (Jessica Alba) a tentar lidar com a morte de John Hartigan (Bruce Willis).

O filme mantém a estética de preto e branco de alto contraste que fez as glórias do original mas acrescenta-lhe agora o 3D. Da fita original regressam Jessica Alba, Rosario Dawson, Jaime King, Clive Owen, Powers Boothe, Mickey Rourke e Bruce Willis, e entre os nomes novos do elenco contam-se Eva Green, Josh Brolin, Jamie Chung, Joseph Gordon-Levitt, Dennis Haysbert, Julia Garner, Juno Temple, Ray Liotta, Christopher Meloni, Jeremy Piven e Crystal McCahill.

Cada vez mais, «X-Men: Days Of Future Past» está a tornar-se um dos filmes mais aguardados de 2014. Aquilo que começou por ser uma sequela de «X-Men: O Início» rapidamente se está a revelar um épico de super-heróis, que cruza os atores e personagens da primeira trilogia dos «X-Men» com as da respetiva prequela. Ainda por cima, o realizador é Bryan Singer, que assinou os dois primeiros filmes dos heróis mutantes.

«X-Men: Days Of Future Past» é diretamente inspirado em duas histórias de BD, cuja ação decorria entre um futuro devastado, em que os mutantes e os super-heróis tinham sido quase todos eliminados, e o presente, onde os heróis tentavam evitar um evento que provocaria esse amanhã muito negro. No filme, a ação vai decorrer entre os anos 70, com os atores de «X-Men: O Início» (e a participação do presidente norte-americano Richard Nixon), e um futuro próximo, com os intérpretes da primeira trilogia.

Peter Dinklage, que brilhou em filmes como «A Estação» e «Em Bruges» e que tem o seu papel mais icónico na série «A Guerra dos Tronos», acaba de ser confirmado no filme, num papel ainda não revelado. Junta-se assim às estrelas de «X-Men: O Início» como James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence e Nicholas Hoult, bem como aos atores da trilogia original como Ian McKellen, Patrick Stewart, Hugh Jackman, Anna Paquin, Shawn Ashmore e Ellen Page.

«X-Men: Days Of Future Past» tem estreia prevista para 18 de julho de 2014.

Imediatamente após a confirmação oficial por parte da Disney, que agora detém os direitos da saga galática criada por George Lucas, de que está a ser desenvolvida uma nova fornada de películas centradas em personagens da série mas isoladas dos já previstos Episódios VII, VIII e IX, chega agora a notícia de quem serão as figuras centrais dessas mesmas fitas: Han Solo e Boba Fett. Pelo menos é isso que defende a Entertainment Weekly (EW), com base em fontes da produção e que a Disney não quis comentar.

De acordo com a EW, é naquelas duas personagens que se centram os dois projetos em fase de desenvolvimento mais avançada, embora ainda sem luz verde definitiva para avançar.

Se tudo correr como previsto, o filme sobre Han Solo acompanhará as aventuras do cínico aventureiro enquanto jovem, com a ação a decorrer entre os Episódios III e IV, portanto antes do aparecimento da personagem encarnada por Harrison Ford no «Star Wars» original de 1977. Será por isso inevitável a utilização de um intérprete mais jovem, o que não invalida que Ford não surja nalguma cena de enquadramento, em que recorde a história da prsonagem.

Já a película de Boba Fett, que pretende ser uma aventura galática cheia de mercenários, decorrerá entre o Episódio IV e V, portanto antes da aparição da personagem em «O Império Contra-Ataca». A personagem só foi vista sem capacete em «Star Wars: Episódio II - O Ataque dos Clones», ainda em criança, sendo então interpretada por Daniel Logan. Como o ator tem hoje 25 anos, pode ser ele o escolhido para interpretar Boba Fett.

Lawrence Kasdan e Simon Kinberg são os argumentistas associados aos projetos, e estão também a consultar o realizador J.J.Abrams no primeiro filme da nova trilogia da saga «Star Wars», que corresponde ao Episódio VII. Quanto aos realizadores, ninguém está confirmado, mas, coincidencia ou não, Joe Johnston («Capitão América: O Primeiro Vingador»), que trabalhou na equipa do «Star Wars» original, afirmou em 2011 que estava a tentar convencer George Lucas a fazer um filme sobre Boba Fett, e Robert Rodriguez («Sin City: A Cidade do Pecado») disse à MTV no final de janeiro que ficaria encantado se o convidassem a fazer um filme sobre Han Solo.

Após a confirmação de que J.J.Abrams iria realizar o primeiro filme da nova trilogia dedicada ao universo de «Star Wars», a Disney, que adquiriu a Lucasfilm em outubro de 2012 e agora detém os direitos sobre a saga, acaba de confirmar que está a trabalhar numa nova fornada de películas centradas em personagens da série criada por George Lucas mas isoladas dos já previstos Episódios VII, VIII e XIX.

Os argumentos estão a ser escritos por Lawrence Kasdan e Simon Kinberg, o primeiro que foi também o argumentista de «O Império Contra-Ataca» e «O Regresso de Jedi», e o segundo que escreveu fitas como «X-Men: O Início» e «Sherlock Holmes».

A confirmação veio do dirigente máximo da Disney, Bob Iger, que disse em entrevista à CNBC que «estamos de facto a trabalhar em alguns filmes isolados» do universo «Star Wars». «O Larry Kasdan e o Simon Kinberg estão ambos a trabalhar em filmes a partir das grandes personagens de «Star Wars» que não fazem parte da saga mais abrangente. Por isso planeamos fazer «Star Wars» VII, VIII e IX ao longo de um período de cerca de seis anos a partir de 2015. Mas haverá também alguns outros filmes lançados ao longo desse período de tempo».

Iger revelou ainda que logo «quando estávamos a explorar com muita seriedade com o George [Lucas a aquisição da Lucasfilm], surgiu a ideia de produzir alguns filmes isolados que não fizessem parte da saga. Essas possibilidades estão agora a tornar-se mais reais».

A notícia surgiu poucas horas depois de Harry Knowles, do geralmente bem informado site Aint it Cool News, ter revelado que havia novos filmes de «Star Wars» em projeto e que o primeiro se centraria em Yoda. A Disney não confirmou se seria o Mestre Jedi o foco de uma das novas fitas, embora ele seja das poucas personagens que atravessa quase todos os seis primeiros filmes da saga, o que parece contradizer a afirmação de que as novas películas se centrariam em personagens «que não fazem parte da saga mais abrangente». Knowles também lança a hipótese de um filme sobre Boba Fett, uma das personagens favoritas dos fãs, o que parece encaixar mais nas declarações de Iger.

A Disney confirmou que a Lucasfilm, mesmo não lançando nenhum filme da saga «Star Wars» há cinco anos, gerou em 2012 cerca de 215 milhões de dólares em receitas de licenciamento de «merchandising», parques temáticos, séries de tv e outros setores.

Recorde-se que além dos seis filmes da série «Star Wars» estreados entre 1977 e 2005, houve ainda outros três associados ao universo de Lucas que conheceram estreia comercial: os telefilmes «Star Wars: Uma Aventura Ewoks - A Caravana da Coragem» (1984) e «Star Wars: Uma Aventura Ewoks - A Conquista de Endor» (1985), que estrearam em sala fora dos EUA e se centravam nos felpudos Ewoks, e «Star Wars: A Guerra dos Clones» (2008), em animação, que servia de introdução à série televisiva do mesmo nome.

O êxito sucessivo dos filmes baseados nas histórias de banda desenhada da editora Marvel Comics estão a levar os estúdios de Hollywood a apostar cada vez mais na adaptação ao grande ecrã de novos super-heróis da casa, bem como em sequelas de fitas bem-sucedidas. Após o êxito planetário de «Os Vingadores», que congregava heróis que surgiram individualmente nos filmes «Homem de Ferro», «Thor», «Capitão América: O Primeiro Vingador» e «O Incrível Hulk», acaba de ser confirmado que foi dada luz verde para uma adaptação ao cinema do Ant-Man (ou Homem-Formiga), por Edgar Wright, que esteve durante muito tempo em desenvolvimento e agora tem estreia agendada para novembro de 2015; e também para uma versão cinematográfica das histórias do feiticeiro Dr. Estranho, ainda em estado muito preparatório e com estreia provável em 2016.

Mas antes disso, ainda há muitos heróis da Marvel para acompanhar no grande ecrã. Já em 2013, temos «Homem de Ferro 3», com estreia em maio e Shane Black a substituir Jon Favreau na realização; «The Wolverine», com estreia em julho e James Mangold a comandar as aventuras do herói mutante no Japão, como sempre encarnado por Hugh Jackman; e «Thor: The Dark World», com estreia em novembro e Alan Taylor («A Guerra dos Tronos») na cadeira do realizador.

Em 2014, há nada menos que quatro filmes previstos: «Captain America: The Winter Soldier», agora com Anthony and Joe Russo como cineastas; a sequela de «O Fantástico Homem-Aranha», com Jamie Foxx como o vilão Electro a juntar-se a uma equipa de talentos que permanece intacta; uma primeira versão cinematográfica das aventuras do grupo de heróis espaciais «Guardians of the Galaxy», realizada por James Gunn; e ainda «X-Men: Days of Future Past», um filme que cruza as linhas temporais da primeira trilogia dos «X-Men» com a da fita «X-Men: O Início», com a realização de Bryan Singer e a presença garantida de intérpretes dos vários filmes, como Hugh Jackman, Ian McKellan, Michael Fassbender, Patrick Stewart, James McAvoy, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Anna Paquin, Ellen Page e Shawn Ashmore.

Finalmente, em 2015, além do já referido «Ant-Man», está também garantida a estreia da sequela de «Os Vingadores», em maio e novamente pela mão de Joss Whedon; e ainda de uma nova versão das aventuras do Quarteto Fantástico, como novo elenco e pela mão de Josh Trank, o realizador «Crónica».